Dujardin, Russe ? lui aussi ?

 

Möbius

 

D’Eric Rochant

 

Avec Jean Dujardin et Cécile de France

 

 

 

Une histoire d’amour sur fond d’espionnage. A moins que cela soit l’inverse.

 

Une histoire d’espionnage très contemporaine, sur fond de placements financiers, de blanchiment d’argent sale, de liens entre le pouvoir russe et les oligarques, du poids de l’ex KGB dans l’Etat russe. Bref, de luttes obscures pour les pouvoirs politiques et économiques.

 

Une histoire d’amour très romantique, donc peu crédible dans ces milieux de la finance et de l’espionnage.

 

Une histoire d’amour très sensuelle grâce à Cécile de France. J’adore quand elle a les cheveux très courts. Pour la première fois, elle les a mi-longs. Je veux bien faire une exception. Je ne suis pas certain qu’Audrey Tautou, pressentie, aurait donnée cette sensualité.

 

Beaucoup de gens iront probablement voir ce film pour Jean Dujardin. Qui peut croire que Dujardin est russe ayant appris le français peut croire le reste.

 

C’est d’abord pour la petite Belge qu’il faut aller voir ce film !

 

 

 

Django unchained

Django

 

Sans ses chaines

 

De Quentin Tarentino

 

Avec Jami Foxx, Christophe Walz, Leonardo di Caprio

 

 

Django a reçu, fort justement, l'Oscar du meilleur scénario, mais pas l'Oscar du meilleur film (attribué à "Argo", que j'ai beaucoup aimé).

La différence entre le meilleur scénario et le meilleur film ?

Ce que les fans de Tarantino adorent, et que je n'aime pas, au point d'avoir hésité à aller voir ce film de 2 heures 45 minutes : ce besoin de montrer des gerbes de sang, de souligner, de façon appuyée, et non allusive, la violence sanglante.

 

Film classé dans la catégorie "western", puisque les héros sont chasseurs de primes et tirent "plus vite que leur ombre".

 

Les acteurs manifestement s'amusent, et nous souvent avec eux, car cet humour, dans les situations et les dialogues, nous permet de prendre au deuxième degré cet aspect "cow-boy".

 

Surtout grand film politique contre l'esclavage, presque autant que "Lincoln", qui prouve une nouvelle fois la capacité du cinéma américain à avoir un regard très critique sur l'histoire du pays.

 

Gambit

Arnaque à l’anglaise

De Michaël Hoffman

Avec Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman

 

Cette comédie est basée sur deux ressorts comiques bien connus et souvent exploités au cinéma :

-      L’opposition d’appartenance sociale ;

-      Les différences entre les cultures anglaise et américaine.

Bien entendu, c’est l’Américaine, Cameron Diaz, décevante,  qui sort de sa caravane, dans un trou de son Texas natal, et qui se retrouve au Savoy, maline,  le plus bel hôtel de Londres, dans le style traditionnel. Je n’y ai jamais dormi, mais on m’y a quelques fois donné rendez-vous pour des réunions de travail. L’endroit le plus snob d’Angleterre pour prendre le thé.

Colin Firth joue le rôle de l’Anglais snob, maladroit et naïf, habituellement dévolu à Hugh Grant. Alan Rickman en rajoute une couche dans le style « so british ».

Le scénario est des frères Coen, qui ne se sont pas beaucoup fatigués. Seule la fin réserve une surprise qui explique le titre du film (« Gambit »). Tout le reste sent le « déjà vu ». Les gags, dans la veine de « La panthère rose » sont incroyablement prévisibles.

Dans le jeu d’échecs, un « gambit » consiste à sacrifier volontairement un pion en vue d’un gain plus important.

Quand Hitchcock tournait Psychose

Hitchcock

 

De Sacha Gervasi

 

Avec Anthony Hopkins, Helen Miren, Scarlett Johansson

 

 

 

Depuis "La nuit américaine", de Truffaut, j'adore les films qui racontent le tournage d'un film.

 

Celui-ci est plus un "making of", celui de "Psychose",  qu'un "biopic" sur la vie du célèbre réalisateur, puisqu'il se limite à l'année 1960, lors du tournage d'un film auquel personne ne croyait, même pas sa femme.

Mais elle croyait en lui.

Ancienne monteuse, donc professionnelle du cinéma, lui apportant une aide décisive, superbement incarnée par Helen Miren qui apporte toute sa malice, et donc l'essentiel de l'humour du film. Les relations au sein du couple tiennent une place importante.

 

Scarlett Johansson est l'autre rayon de soleil du film.

 

 

la fille de mon pote

Amitiés sincères

De Stephan Archinard et François Prévôt-Leygonie

Avec Gérard Lanvin, Ana Girardot,

Jean-Hughes Anglade, Zabou Breitman

 

Les films de copains ne manquent pas dans le cinéma français. Copains trentenaires ou quadragénéraires, ou même sexagénéraires (« Si nous vivions tous ensemble ? »). Voici donc la tranche intermédiaire.

Séduire la fille de son meilleur copain a déjà été montré (« Un moment d’égarement »).

Le film montre qu’en matière d’amitié il n’est pas toujours facile d’accorder les beaux grands principes et la réalité. Rien de neuf non plus…

Et pourtant ce film est agréable à regarder.

Parce que c’est une belle histoire d’amour réciproque.

Surtout parce que le « casting » est formidable.

Lanvin est le « commandatore » qui veut tout régenter. Grande gueule, grand cœur. Généreux mais insupportable. Il ne lui manque d’un ballon de rugby dans les mains.

Ana Girardot est lumineuse. Bien plus que la fille de son père Hippolyte.

Anglade est impeccable en écrivain retrouvant l’amour et son inspiration, et Zabou tout en finesse, à l’inverse de Lanvin.

Je connais mal le XIVe  arrondissement de Paris, où l’action est supposée se dérouler, mais je ne reconnaissais pas Paris. Normal, le film a été tourné à La Rochelle, et à l’île de Ré (comme Alceste à bicyclette).