Psychanalyse d'un Indien des plaines

Jimmy P

 

D'Arnaud Desplechin

 

Avec Benicio Del Toro et Mathieu Amalric

 

 

Film inspiré du livre de l'ethnopsychiatre Georges Devereux (Amalric) racontant la psychanalyse de Jimmy Picard (Benicio Del Torro impressionnant), Indien "blackfoot", revenant de la seconde guerre mondiale,  souffrant de troubles physiques sans cause physiologique.

 

Relations avec la mère, avec le père, souvenirs d'enfance, rapport à la sexualité, rien que du classique pour les adeptes du Dr Freud.

L'ethnologie entre en jeu, car l'interprétation des rêves est différente dans le mode de pensée occidentale et chez les Indiens.

Au moins le thérapeute et son patient sont d'accord sur l'importance des rêves.

 

Le film dure presque deux heures, mais je ne me suis pas endormi sur le divan...

 

 

Woody Allen à San Francisco

Blue Jasmine

 

De Woody Allen

 

Avec Cate Blanchett

 

 

J'aime beaucoup, et depuis longtemps, les films de Woody Allen. J'ai bien aimé ses récentes promenades dans Barcelone, Londres, Paris et Rome.

Une fois de plus, je ne suis pas en harmonie avec la majorité des critiques qui considèrent que le Maître a "retrouvé son génie".

 

Je n'ai pas accroché à cette histoire de Jeanette, auto-rebaptisée Jasmine, snob jusqu'au bout de ses ongles manucurées, mariée à un riche escroc (pléonasme ?) obligée, après la chute du millionnaire,  de demander l'asile à sa sœur, caissière, qu'elle méprise parce qu'elle n'est pas de son "milieu".

 

Jasmine est prête à tous les mensonges pour retrouver son statut social. Elle en est pathétique.

 

Les "flashbacks" soulignent les contrastes entre ces deux mondes, entre ces deux classes sociales, qui habituellement s'ignorent, ou se contentent de se regarder passer.

 

Malheureusement, il me semble qu'il manque à cette fable très sombre la drôlerie habituelle de Woody Allen. Cela nous rend presque aussi dépressifs que l'héroïne.

 

 

 

The Butler

Le majordome

 

De Lee Daniels

 

Avec Forest Whitaker, Oprah Winfrey

 

 

Depuis les années 20,  dans un champ de coton du sud, là où les maîtres avaient tout pouvoir, y compris de vie et de mort, jusqu'à l'élection d'Obama, la longue marche des Américains d'origine africaine vers l'égalité des droits, y compris l'égalité des salaires, à travail égal, l'égalité de chances de promotion, à commencer par la "Maison blanche", où  "le majordome" exerce ses talents sous une kyrielle de présidents successifs, en commençant par Eisenhower.

Il fallait bien deux bonnes heures pour cela.

 

Le fils rebelle suit les préceptes non-violents de Martin Luther King, puis est tenté, après l'assassinat de celui-ci, par les méthodes plus radicales des "Black Panthers". Une bonne occasion de traiter des relations père/fils.

 

Le fils moins rebelle va se faire tuer au Vietnam. Les soldats noirs étaient généralement exposés dans les situations les plus dangereuses. Emotion garantie.

 

Forest Whitaker est excellent, mais Oprah Winfrey, journaliste, productrice de télévision, est prodigieuse dans le rôle de l'épouse. Parmi la kyrielle de vedettes, Jane Fonda est particulièrement remarquable en Nacy Reagan.

 

Le réalisateur Lee Daniels s'était fait remarquer avec "Precious".

 

 

Catherine Deneuve taille la route

Elle s’en va

D’Emmanuelle Bercot

Avec Catherine Deneuve

 

Une sexygénaire atypique, indépendante et au caractère affirmé, patronne d’un restaurant en difficulté financière, sort acheter des cigarettes, et se retrouve à l’autre bout de la France avec son petit fils, et le grand père paternel de celui-ci.

Un « road movie » d’une femme qui n’aime pas conduire et ne sait pas lire une carte routière.

En chemin toute une variété de rencontres : le bal du samedi soir dans un bled perdu, le gardien de nuit dans une zone commerciale, la réunion d’anciennes miss de nos provinces, un maire qui va perdre les élections, etc.

Un film qui parle des relations familiales. Avec sa mère, incarnée par Claude Gensac (qui jouait l’épouse de Louis de Funès dans de nombreux films). Avec sa fille, incarnée par la chanteuse Camille. Avec son petit-fils, joué par le fils de la réalisatrice. Toute une famille dont elle ne s’était guère souciée jusque là.

Le critique cinéma du Monde y voit une « apologie du 3^e âge ». J’ai trouvé que la vieillesse y était présentée de façon plus pathétique qu’attractive, et la route bien longue pour nous expliquer que la vie peut recommencer à plus de soixante ans.

 

l'amour face au désespoir

Metro Manila

 

De Sean Ellis

 

Avec Jake Macapagal, Althea Vega

 

 

Cela commence par un film militant dénonçant la spoliation de petits paysans des montagnes philippines, obligés de migrer vers Manille, la métropole, où ils se font arnaquer.

 

Le film continue dans l'action. Les films mettant en scène des convoyeurs de fonds sont nombreux. Celui-ci est également dans le suspens noir, avec quelques actions. Pas beaucoup pour un film de plus de deux heures...

 

A l'arrivée un film d'amour un peu mélodramatique, et une leçon universelle : quand on pousse les gens au désespoir, il ne faut pas s'étonner des actes désespérés !

 

Les acteurs sont tellement bons que l'on en vient à oublier qu'ils sont des acteurs professionnels.