crise de la cinquantainre

Jalouse

de David et Stéphane Foenkinos

avec Karin Viard, Dora Tombroff, Anne Dorval, Thibault de Montalembert

 

Le personnage de Karin Viard est en crise. Tellement en crise qu'elle devient jalouse, et donc méchante, avec son adorable fille ainsi qu'à l'égard d'une jeune collègue pleine d'idées et de dynamisme pour les appliquer. Sa "meilleure amie" lui sert de "punching ball".

Un peu exagéré, effet comique oblige.

Le film repose sur les épaules de Karin Viard, dont ce n'est pas le meilleur rôle...

 

Loving Vincent

La passion Van Gogh

de Dorotea Kobiela et Hugh Welchman

avec Douglas Booth, Chris O'Dowd,

Saoirse Ronan, Eleanor Tomlinson

voix de Pierre Niney pour la version française

Prix du Public, Festival du film d'animation d'Annecy

 

Film qui sort incontestablement de l'ordinaire : d'abord tourné "en réel" avec des acteurs, puis plus de 60.000 plans peints à l'huile, à la main, "à la manière de Van Gogh", par 90 peintres professionnels, puis 120 tableaux de l'artiste incrustés et animés par infographie. Le spectateur est immergé dans la peinture (animée) de Van Gogh.

La trame de l'histoire, parce qu'il en faut bien une, est l'enquête sur la mort de Van Gogh. Elle met en question la thèse du suicide. Mais l'intrigue est secondaire et passe après l'effet visuel.

 

Mariage mouvementé

Le sens de la fête

d'Eric Toledano et Olivier Nakache

avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lelouche

Eye Haidara, Hélène Vincent

 

Un film qui ne restera probablement pas dans l'histoire du cinéma, contrairement à "Intouchables" des mêmes réalisateurs.

Mais c'est un film plaisant et drôle, même si l'on voit venir la plupart des gags qui se succèdent au rythme des avanies.

Bacri incarne un organisateur de mariage. Qui n'est jamais allé à un mariage ? Ou n'en a pas rêver ? Donc , l'empathie est totale avec les personnages qui composent une galerie cocasse.

Un film parfait pour un dimanche après-midi...

 

 

Voyage à Tahiti

Gauguin

d'Edouard  Deluc

avec Vincent Cassel, Tuhei Adams

1891 : les tableaux de Gauguin ne se vendent pas. Il vit dans une grande pauvreté, incapable de subvenir aux besoins de sa femme et ses cinq enfants, pris en charge par la famille de sa femme. Celle-ci ne le suit pas dans on rêve d'un voyage dans le Pacifique, à la recherche d'autres paysages, d'autres couleurs.

Le film est tiré des carnets personnels du peintre. Il n'est donc pas question de l'aspect sulfureux du personnage et des relations qu'il avait avec des très jeunes filles à peine pubères, malgré sa syphilis,  mais de l'histoire d'amour avec son modèle qui deviendra sa femme, et de l'infidélité de celle-ci qui n'avait que 13 ans. Tahei Adams en a 17 mais elle nous donne l'impression de sortir  d'un tableau de Gauguin tant elle est criante de vérité.

Vincent Cassel nous montre un Gauguin sur de son talent mais malade (cardiaque et diabétique en plus de la syphilis) , obligé de devenir docker pour pouvoir manger et payer son loyer avant d'être "rapatrié sanitaire" vers la métropole car ses oeuvres ne se vendent toujours pas, ni à Tahiti ni à Paris.

Le rythme est moins trépidant que dans "Le mariage à Mendoza" du même Edouard Deluc.

 

The Beguiled

Les proies

de Sofia Coppola

avec Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning

Prix de la mise en scène, Cannes

Adapté du roman de Thomas P. Cullinan

 

A la fin de la guerre "de sécession", que les Américains dénomment "la guerre civile", un soldat nordiste est recueilli, blessé, dans une pension pour jeunes filles de bonnes familles. Elles y apprennent la bienséance et le français.

Dans ce huis-clos, leurs corps corsetés, au propre comme au figuré, s'émeuvent. La frustration est à son comble.

Qui sont "les proies" ? Si elles sont des proies pour l'homme, prédateur sexuel potentiel, elles sont loin de se contenter d'un statut de victimes.

Je préfère le titre original "the Beguiled", les floué(e)s. Car si elles sont flouées, lui l'est tout autant.

Je n'ai pas lu le livre et je n'ai pas vu la version de 71 avec Clint Eastwood. Je ne peux donc pas établir de comparaisons. Mais j'ai trouvé le rythme du film de Sofia Coppola trop lent.

J'ai lu que l'on reprochait à la réalisatrice de ne pas parler de l'esclavage et donc du racisme. Si la question de l'esclavage est centrale dans cette guerre, elle n'est pas l'objet du film, puisque les esclaves sont partis, laissant les protagonistes face à face.

Nicole Kidman est impériale en maîtresse femme que le désir tenaille.