Hundertwasser au musée en herbe

Dans la peau de Hundertwasser

 

Au « musée en herbe »

21 rue Hérold, Paris 1^er

 

 

J’ignore si Hundertwasser est très connu en France.

A Vienne, sa ville, j’avais visité, il y a quelques années un immeuble collectif « soigné » par lui.

Hundertwasser ne supportait pas les lignes droites. Il adorait la nature. Et cela se reflète dans son travail.  Bien qu’il soit peintre et non architecte, il est intervenu dans la réhabilitation de plusieurs édifices, en Autriche et en Allemagne. Par le dialogue avec les habitants, y compris les enfants, en collaboration avec des architectes, il a transformé des immeubles gris et  tristes en compositions colorées qui seraient aujourd’hui qualifiées de « kitch ».

Plusieurs maquettes de ces réalisations, y compris une église, sont présentées dans cette exposition, à côté des dessins et peintures.

 

 

Cela m’a donné l’occasion de découvrir « le musée en herbe », dont je n’avais jamais entendu parler, je l’avoue.

Il a été créé spécialement pour les enfants à partir de trois ans.

Quand j’y suis allé, un groupe de petits était assis en rond autour d’une animatrice qui les sensibilisait à Hundertwasser.

L’idée est de leur donner envie de retourner dans les musées quand ils / elles seront adultes.

Des classes viennent tous les jours de la semaine.

 

 

Morandi aux Beaux-Arts de Bruxelles

Rétrospective Giorgio Morandi

 

 

Grand choc culturel moins d'une semaine après l'exposition Lichtenstein à Beaubourg.  La différence est patente. Adieu les couleurs criantes et les grands aplats, bonjour les formes douces et les couleurs reposantes.

 

Morandi, peintre phare d'Emilie Romagne du XXe siècle. Influencé par les cubistes. Très peu par les impressionnistes. A peine par l'art abstrait. Une peinture qui reste très classique.

 

Ce qui m'a frappé dans cette exposition, qui présente des œuvres de 1924 à 1958,  est la dominante des natures mortes et des paysages. A part quelques autoportraits, pas de trace d'êtres vivants. Mais une salle entière est consacrée aux bouquets de fleurs, aux couleurs très sages. Contrairement à Lichtenstein, Morandi a sa place dans la chambre à coucher. Pas de risque d'être réveillé.

 

J'avoue ignorer si Morandi a eu droit à une exposition de ce genre à Paris, ou ailleurs en France.

 

 

 

Roy Lichtenstein au centre Pompidou

Diverses facettes de Roy Lichtenstein

 

De Lichtenstein, je connaissais surtout les grands tableaux, ou les affiches, inspirées des « comics » américains, de guerre et d’amour (« I love you  too, Jeff, but…).

Ces œuvres se retrouvent à Pompidou, à commencer par le tableau représentant Mickey et Donald.

Pour les œuvres inspirées de la BD, un jaune parfaitement reconnaissable. Souvent de grands aplats de couleurs vives.

Je connaissais moins ses créations pointillistes.

 

Une grande partie de l’exposition est consacrée à sa relecture des œuvres des grands maîtres. Il réfute absolument les qualificatifs de « parodies » ou de « pastiches ». Même pas de l’ironie. Il « revisite » Picasso, Matisse, Léger, Mondrian, Brancusi, Klee, Cézanne, et bien entendu Monnet et sa série consacrée à la cathédrale de Rouen, sans parler de la peinture traditionnelle japonaise et la peinture chinoise datant d’un millier d’années.

 

Quelques sculptures également, comme des prolongements de ses toiles.

 

Première grande exposition de Lichtenstein à Paris,  depuis presque trente ans. Il faut y aller, avant le 4 novembre, au cas où il faudrait attendre autant pour la prochaine…

 

Parmi tous les livres parus pour l’occasion, j’ai choisi, le petit catalogue du centre Pompidou (le gros est un peu cher), le numéro spécial de « Beaux Arts », et « Affiches » des éditions Prisma.

 

 

Ils collectionnent la publicité

Pub mania

 

Au musée des Arts décoratifs, rue de Rivoli

Jusqu'au 6 octobre

 

Les objets publicitaires sont nombreux, et nous en avons tous reçus : stylos, parapluies, etc.

Certaines personnes en font collection.

 

Cette exposition du musée des arts décoratifs s’ouvre par une remarquable collection d’éventails publicitaires.

 

Les fumeurs sont, de toute évidence, une cible privilégiée de la publicité par des objets pouvant faire l’objet de collections : cendriers, briquets jetables, pochettes d’allumettes...

Sont également exposées des collections de porte-clés et, plus originale, une collection de disques vinyle publicitaires.

 

Si vous passez par là, et que la publicité ne vous rebute pas…

 

Paris, la nuit, hier et demain

Au pavillon de l’Arsenal

 

Trois expositions au pavillon de l’Arsenal, ce qui fait un peu trop à la fois.

 

La plus importante, la plus vaste,  est consacrée au développement de Paris, depuis les premières habitations jusqu’aux projets du « Grand Paris », donc de la capitale et de sa banlieue.

J’ai préféré la partie historique, peut-être parce que je me sens peu concerné par les projets du Grand Paris ?

 

Dans un coin, quatre maquettes du projet, mené par un cabinet japonais, de transformation de l’ancien magasin La Samaritaine.

Difficile de se faire une idée…

J’ai cru comprendre que les Parisiens auraient le droit de monter sur la terrasse de l’hôtel 5 étoiles qui fera face au Pont Neuf.

 

Le premier étage est consacré à des photos de « Paris la nuit ». Presque exclusivement des photos de bâtiments.

 

Prévoir d’y rester deux heures. L’entrée est gratuite et il n’y a pas trop de monde.

Jusqu'au 9 septembre.