la photographie en France 1968 - 1989

Métamorphose

Montpellier

pavillon populaire

jusqu'au 15 janvier

 

De mai 68 à la chute du mur de Berlin, 73 photographies exposées qui se veulent "le grand médium du réel".

Que des photographes français dont Gilles Caron "qui déplace le métier de reporters de guerre vers le reportage du quotidien." et Raymond Depardon qui photographie les pensionnaires d'un institut psychiatrique italien ainsi que Sophie Ristelhueber qui présente des photos de Beyrouth en ruines.

L'exposition est découpée en thèmes : "nouvelles écritures" (et nouveaux regards), "corps en liberté", "présence des choses", "viv(r)e la crise", "paysages contemporains" et "espace de l'image".

 

 

naissance et vie de l'agence Magnum

Magnum

Génération (s)

Scénario : J.D. Morvan

Dessin : Arnaud Locquet, Scietronc, Raphaël Ortiz

Couleur : Hiroyuki Ooshima

 

Plus de 200 pages de BD et de Photos pour ce gros livre qui pourrait être une bonne idée de cadeau de Noël.

"Capa, Chim, Cartier-Bresson, Rodger : la première génération Magnum !"

"Quatre amis, quatre génies, quatre photographes s'admirant mutuellement, chacun impressionné par le travail des trois autres, sans  aucune rivalité ni jalousie."

"La première génération aspirait à faire émerger la suivante, à permettre à de nouveaux talents de vivre de leurs photographies. Mission accomplie !" "tous unis dans un même élan : vous montrer ce que vous ne pourriez pas voir sans eux."

 

Ce sont des "photo-reporters" qui prennent souvent des risques pour "couvrir" des guerres.

"être trop enthousiastes pour aller à la guerre, c'est prendre le risque d'en revenir les pieds devant"

Tel sera le destin de Robert Capa, tué en cherchant le meilleur angle de prise de vue pendant la guerre d'Indochine. "il est de tous les conflits du côté des opprimés et prend tous les risques pour montrer aux spectateurs du monde entier ce qu'ils auraient préféré ne pas voir."

 

Brassaï de la nuit, cueilleur de vie

Brassaï

100 photo pour la liberté de la presse

 

Gyula Halàsz devient Brasssaï en hommage à sa ville natale, Brasso,  pour signer ses premières images.

Il arrive à Paris en 1924 et Montparnasse devient son quartier général. Il y rencontre de nombreux artistes, en particulier Salvador Dali et Picasso.

En 1949, après son mariage avec une Tarbaise, il devient Français.

"Si on associe la pratique de la photographie à la lumière et donc au jour, Brassaï relève un défi technique majeur, en l'absence de luminosité, en travaillant sur des temps de pose longs.Les éclairages et les enseignes lumineuses de la ville sont ses meilleurs alliés." "Dans la nuit, Brassaï traque les enseignes lumineuses qui dessinent son sujet".

Pour lui, la nuit révèle plus qu'elle ne dissimule. "La nuit suggère, elle ne montre pas".

On a associé à Brassaï les mots "surréalisme", "fantastique social", réalisme poétique", "réalisme magique".

"Tout peut devenir banal, tout peut devenir merveilleux ! Qu'est-ce que le banal sinon le merveilleux déchu par l'habitude ?"

Bercé par Goethe et nourri par Proust, il est attiré par "une humanité souvent considéré comme déclassée". Il trouve dans le Paris interlope des années 30, "une poésie visuelle". "On ne nait pas prostituée, on le devient".

En 1957, à Nex-Yorl, Brassaï s'essaie pour la première fois à la couleur.

 

Le photojournalisme à Perpignan

Visa pour l'image

2022 Perpignan

 

Je n'ai, malheureusement, pas pu me rendre à Perpignan cette année pour le toujours formidable festival de photojournalisme.  J'ai donc acheté le catalogue publié par les éditions belges Snoeck, et je ne le regrette pas.

La photo de presse est un témoignage qui chaque fois en met "plein la vue" sur les réalités de la violence de notre monde.

Cette année, bien entendu, l'invasion, partielle, de l'Ukraine par la Russie.  Nous avons vu certaines de ces photos dans la presse française. Nous étions peut-être un peu préparés, mais certainement pas immunisés. C'est le reportage effectué à Marioupol pour Le Monde par Luc Bariolet qui a été récompensé par le "Visa d'Or". Le reportage du journaliste de New York Times nous rappelle que "des gens vivaient ici".

Ne pas oublier la dictature birmane, ni l'Afghanistan, ni l'Ethiopie, ni le Liban.

Et il n'y a pas que la guerre qui soit violente. Deux reportages sur des hôpitaux psychiatriques, en particulier en Afrique, soulignent la dureté de notre monde.

Les reportages dans les prisons ne sont guère plus gais.

Comme chaque année, des reportages sur les migrants nous donnent mauvaise conscience.

Comme chaque année également, des reportages sur les conséquences des changements climatiques sont l'occasion de superbes photos animalières avant,  disparitions possibles.

 

Peter Lindbergh à Montpellier

Devenir Peter Lindbergh

pavillon populaire de Montpellier

entrée libre

jusqu'au 25 septembre

 

Kate Moss, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford...

"Faire ressortir l'authenticité et la beauté des femmes"

"il ne s'agit pas de beau ou de pas beau mais de vrai ou pas vrai" (Peter Lindbergh)

Au delà des photos de mode sont présentées des photos de sculptures d'Alberto Giacometti et des photos de sa collaboration avec Pina Bausch, célèbre danseuse et chorégraphe.

Toutes les photos sont en noir et blanc car "avec le noir et blanc on n'essaie pas de faire plus joli, de faire chic ou de faire agréable, non c'est authentique !" (Peter Lindbergh)