Tous les soleils

Tous les soleils

 

De Philippe Claudel

 

Avec Stefano Accorsi et Neri Marcone

 

 

Un jeune veuf, enseignant à Strasbourg, partage sa vie entre ses cours, sa fille adolescente, sa participation à une chorale et une action bénévole de lecture dans les hôpitaux.

A la maison, son frère s'occupe de la cuisine. Il a demandé l'asile politique pour fuir Berlusconi, ce qui pourrait se comprendre si Sarkozy n'était Président...

 

Film français mais comédie italienne, chaleureuse, aux situations cocasses et tendres qui ravira celles et ceux qui ont l'âme poétique.

 

 

 

 

Sans identité

Sans identité

(Unknow)

 

De Jaume Collet-Serra

 

Avec Liam Neeson, Diane Kruger, Bruno Ganz

 

 

Il a, dès le début, des problèmes de mémoire, ce biologiste incarné par Liam Neeson : il oublie sa mallette,  avec tous ses papiers,  sur le chariot de l'aéroport.

En retournant la chercher, il prend un taxi, conduit par Diane Kruger (crédible ? Moi, je n'ai jamais pris un taxi conduit par un sosie de Diane Kruger !). Son taxi, donc,  a un accident et il se retrouve à l'hôpital.

Puis, c'est sa femme qui perd la mémoire puisqu'elle ne le reconnaît pas ("Unknow" !).

Il ne sait plus où il habite, il est "sans identité" (d'où le titre du film), mais a la désagréable impression qu'"on" veut l'éliminer, mais il n'arrive pas à trouver pourquoi.

Après bien des rebondissements, des actions, des courses poursuites, y compris en voitures (pub pour Mercedes ?), un scénario chargé mais mené à un rythme soutenu, arrive un dénouement totalement inattendu. Crédible ?

 

Si j'ai bien compris :

- Il ne faut pas se fier aux apparences ;

- Les méchants, ce sont les industries agro-alimentaires qui ne veulent pas que les découvertes biologiques profitent à ceux qui ont faim ;

- Les OGM peuvent être utiles si le profit ne guide pas leur utilisation (crédible ?) ;

- Les princes arabes ne sont pas tous réactionnaires ;

- Les terroristes ne sont pas toujours ceux que l'on prend pour tels.

 

Au final, les gentils sont incarnés par une actrice et des acteurs sympathiques : Diane Kruger,  Liam Neeson, Bruno Ganz.

 

 

We want sex !

We want sex…equality

(Made in Dagenham)

De Nigel Cole

Avec Sally Hawkins et Miranda Richardson

 

1968 : les ouvrières de l’usine Ford se mettent en grève, à la surprise générale, pour demander la revalorisation de leurs qualifications. Très vite,  elles réalisent qu’elles sont sous payées parce que femmes.

Le syndicat, dont tous les permanents sont des hommes, est très vite dépassé et les patrons de Ford exercent un chantage à la délocalisation. Pourquoi employer des femmes s’il faut les payer autant que les hommes ?

Le gouvernement, travailliste, va-t-il se plier aux  arguments patronaux ? Céder à la peur face au chantage (l’arrêt des investissements américains, pas seulement dans l’automobile) ?

Mais il y a au gouvernement une femme énergique et décidée qui n’a pas peur de la lutte : Barbara Castle, que j’ai bien connu une quinzaine d’années plus tard quand elle est devenue  députée au Parlement européen, avec un caractère toujours aussi fort que ce que nous montre l’actrice Miranda Richardson dans le film. A ma connaissance Barbara vit encore, elle doit avoir un peu plus de quatre-vingt dix ans, et sa dernière lutte était à la tête des retraités se dressant contre Tony Blair.

C’est un film différent de ce que l’on voit d’habitude et qu’il ne faut pas manquer. Un film comme les Anglais savent en faire, social et humain,        avec l’humour « so british ».

Ce que le film ne montre pas, c’est que, malheureusement, l’industrie automobile anglaise a disparu, au mieux rachetée par les Japonais, et Ford a aujourd’hui effectivement délocalisé ses activités et fermé l’usine...

True Grit : un bon western

True Grit

 

De Joël et Ethan Coen

 

Avec Hailee Steinfeld, Jeff Bridges et Matt Damon

 

 

Elle a 14 ans et est prête à tout pour venger la mort de son père. Elle a le sens de la répartie et elle a du cran ("true grit").

La voilà donc flanquée de deux chasseurs de primes à la poursuite du meurtrier.

Jeff Bridges a eu l'Oscar du meilleur acteur l'année passée. Je suppose qu'il ne pouvait pas l'avoir deux années de suite, mais il l'aurait mérité pour ce rôle de borgne alcoolique et grande gueule !

Il y a de l'action et de l'humour, ainsi que des dialogues savoureux. Pas beaucoup de crédibilité, mais c'est la magie du cinéma...

 

 

 

 

 

le discours d'un roi

Le discours d'un roi

 

De Tom Hooper

 

Avec Colin Firth et Geoffrey Rush

 

Oscars 2011 : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur

 

 

Le scénario est original mais simple : le prince de York, père de la future souveraine Elisabeth,  est bègue et manifestement très émotif ; il cherche à surmonter son handicap ; bien lui en prend puisqu'après la mort de son père et le "désistement" de son frère aîné, qui préfère l'amour au trône,  il devient roi sous le nom de George VI.

Colin Firth joue incontestablement souverainement le rôle.

Mais j'ai surtout été séduit par le jeu de Geoffrey Rush, qui incarne le logopède (on dit également orthophoniste), sans diplôme et sans tabous, mais avec beaucoup d'humanité.

L'art du réalisateur est de nous captiver alors que, dès le début, nous connaissons la fin...

Au total un très bon film, sans être époustouflant. Classique et intelligent, avec un zeste d'humour britannique.

 Meilleur film de l'année ? Cela me semble un peu exagéré tout de même.