Hopper au Grand Palais

Jusqu'au 28 janvier L'originalité de l'exposition est de commencer par des peintures et des photographies ayant influencé l'artiste. Gravures, puisque Hopper a commencé comme illustrateur, aquarelles, puis peintures. L'exposition est chronologique. Plus de lignes droites que de courbes, mais surtout les jeux de lumière. Conseil : ne pas y aller sans réservation , car les files d'attente sont longues. J'y suis allé à l'ouverture, mais me suis laissé dire que le moment le plus favorable est le soir...

pouvoir et humour

Le roi et son bouffon

 

Pierre Kroll

 

Ses caricatures d'Albert II

 

Au centre "Wallonie Bruxelles" de Paris (en face du Centre Pompidou)

Jusqu'au 30 septembre ; entrée gratuite

Catalogue aux éditions "Renaissance du livre"

 

 

J'aime le Centre "Wallonie Bruxelles" de Paris. Pas seulement en raison de mes allers et retours entre les deux capitales. Les expositions y sont généralement intéressantes et très bien présentées. Et parfaites pour moi qui n'aime pas faire la file trop longtemps.

 

Kroll est l'alter-ego de Plantu. Même talent pour disséquer l'actualité.  En 1993 (prière de prononcer nonante trois), quand le sixième roi des Belges succède à son frère Beaudouin, Kroll le dessine couronne sur la tête mais en robe de chambre, pyjama et pantoufles, en bermuda l'été.

 

L'exposition regroupe 150 dessins incisifs qui montrent un roi que la politique belge emmerde. Mais tout le monde dans le royaume semble appréhender le jour où l'aîné de ses fils, Philippe, devra prendre la succession.

 

Des dessins moqueurs pour le roi, mais aussi pour la famille royale (la fameuse "liste civile", l'argent que la famille coûte aux contribuables), et pour le système politique belge tellement bloqué que le pays est resté plus d'un an avec un gouvernement "provisoire".

La partie "Le Roi au Congo", avec ses allusions à Tintin est particulièrement réussie.

 

Que ceux qui connaissent encore moins que moi la politique belge ne s'inquiète pas : il y a des explications pour Parisiens béotiens. Mais, en général, les dessins se suffisent à eux-mêmes !

 

 

"Le pouvoir n'a pas d'humour, sinon il ne serait pas le pouvoir

Le roi Albert a peu de pouvoir...il a donc peut-être beaucoup d'humour !"

Pierre Kroll

 

Corps et ombres

Caravage et le Caravagisme européen. Jusqu'au 14 octobre au musée Fabre de Montpellier . Michelangelo Merisi da Carravaggio n'a jamais voulu avoir d'élèves , mais sa technique de " clair / obscur a fait école . L'exposition de Montpellier montre plus le caravagisme que les toiles du maître qui représentent moins de 10% des oeuvres présentées (80). Il est vrai que les pièces majeures du maître se trouvent dans des églises, comme Saint Louis des Français à Rome. L'exposition montre essentiellement des peintures religieuses. Et chacun sait que la Bible est pleine d'histoires violentes. Les enfants peuvent être choqués par ces images de corps torturés, ces décapitations . Reste cette extraordinaire façon de faire tomber la lumière sur les corps, et la petite exposition de tableaux de Georges De la Tour montre une affinité singulière. Je n'ai pas vu le volet toulousain de l'événement , qui montre le caravagisme de l'Europe du Nord.

Doisneau, Paris Les Halles

Exposition à l'hôtel de ville de Paris jusqu'au 28 avril (entrée gratuite)
Catalogue de l'exposition : 30 euros , éditions Flammarion

Les expositions du salon d'accueil de l'hôtel de ville de Paris ont toujours du succès. Non seulement parce qu'elles sont gratuites, mais les thèmes sont bien choisis. Elles sont victimes de leur succès. J'ai renoncé à la préférante "Sempé et Paris", découragé par la file d'attente. En arrivant peu après l'ouverture, pas trop d'attente pour Doisneau, mais le public est déjà là qui se presse devant des photographies presque toutes d'un format réduit,pour une exposition.
Je me suis consolé en achetant le catalogue, ce qui permet de les regarder à loisirs, assis, et sans bousculade.
Il y a 120 photos. Seules 5 sont en couleurs. Mais tout le monde aime le noir et blanc de Doisneau.
La première date de 1933, la dernière de 1979, avec l'inauguration du Forum sur lequel les travaux ont commencé.
Entre les deux, des photos des pavillons Baltard, démontrant le sens géométrique de l'artiste, mais surtout des photos des femmes et des hommes qui y travaillaient, ou qui passaient par là, jamais au hasard.

Des oeuvres d'art au delà de la nostalgie.

USA années 60 en noir et blanc

Diane Arbus

Jeu de paume (jardins des tuileries, place de la concorde)

Jusqu’au 5 février

 

Des portraits, en noir et blancs, d’Américains « ordinaires », dans les années 60.

Diane Arbus s’est suicidée au début des années 70. Ses photos montrent une vision pessimiste du monde.

Pas de recherche artistique, mais du « brut » qui ne peut laisser indifférent.

Comme souvent dans les expositions à Paris : trop de monde pour profiter des œuvres exposées, d’autant qu’il ne s’agit pas de grand format.