guerres photographiées

Photographies en guerre

musée des Invalides, Paris

jusqu'au 24 juillet

 

La photographie la plus ancienne des 300 photos exposées a été prise à Rome en 1849 alors que le corps expéditionnaire français vient rétablir le Pape dans sa souveraineté.

En 1854, c'est la guerre de Crimée, guerre entre la Russie et ses cosaques, très photogéniques, et l'empire ottoman qui se disputent le territoire de l'actuelle Roumanie. Deux ans plus tard c'est le siège de Sébastopol.

Il y a également des photos de la guerre civile américaine.

La France n'est pas oubliée avec les portraits photographiques des militaires partant faire la désastreuse guerre de 70, puis des photos de la Commune de Paris.

La photographie devient à ce moment là un nouveau moyen d'information, et de dénonciation des exactions. Nous dirions aujourd'hui "crimes de guerre".

Viennent ensuite des photos des guerres coloniales : exécutions des insurgés cipayes, guerre de l'opium, conquête de l'Ouest africain, violences contre les Toucouleurs, guerre des Britanniques contre les mahdistes pour le contrôle du Soudan.

Avant la première guerre mondiale nous avons les photos de la guerre russo-japonaise et la conquête de la Libye par l'armée italienne.

La 1ère guerre mondiale est l'occasion de l'utilisation des photographies aériennes. Les Américains disposent de "cameras guns" embarquées sur leurs avions.

La guerre d'Espagne voit l'essor du photojournalisme.

L'exposition se termine par l'Indochine, le Vietnam...et les bombes d'Hiroshima et Nagasaki puis l'Algérie, la Centrafrique et le Liban qui donne à la guerre une dimension intemporelle.

 

 

Love Songs

Love Songs

photographies de l'intime

jusqu'au 21 août

Maison européenne de la photographie (Paris IVe)

 

L'intime, c'est généralement ce qui est caché, sauf à la personne avec qui vous partagez l'intimité. L'exposition montre les travaux d'une quinzaine de photographes qui ont photographié l'intérieur d'habitations, là où se retrouve l'intimité.

Au premier étage les séries portent sur l'amour, le désir et l'intensité des émotions. Au second, des histoires d'amour passionnelles.

Dans la majorité des cas les photos sont très pudiques (des poèmes en images), mais quelques unes justifient l'avertissement qui se trouvent à l'accueil : "pas conseillé aux enfants."

 

Steve Mc Curry chez Maillol

Le monde de Steve McCurry

Musée Maillol Paris

jusqu'au 31.07

 

Tout le monde connait le portrait de la jeune afghane aux yeux bleus/verts. Probablement la photo la plus connue de Steve McCurry. Le musée Maillol expose plus de 150 photos imprimées en grand format, réalisées au cours d'une carrière de 40 ans, de l'Afghanistan à l'Inde, de l'Asie du Sud-Est (Birmanie, Vietnam, entre autres), à l'Afrique, de Cuba aux Etats-Unis, du Brésil à l'Italie. En noir et blanc ou en couleurs magnifiques.

Une splendeur !

Bien entendu, j'ai profité de l'occasion pour visiter la collection permanente des oeuvres d'Aristide Maillol. "Je ne sculpte pas des femmes mais des volumes." En particulier les formes de Dina Vierny : "je suis venue pour poser une heure, je suis restée dix ans..." Les dix dernières années de la vie de l'artiste. C'est elle qui décide, à la mort de l'artiste,  de lui consacrer un musée, à deux pas du Boulevard Saint-Germain.

Le parcours de la visite présente un panorama de sa création : sculpture, peintures, dessins, sanguines, terres cuites et même tapisseries.

 

 

 

Parmi des milliards de photographies

Les 1001 photographies

qu'il faut avoir vues dans sa vie

sous la direction de Paul Lowe

éditions Flammarion

 

Avec les téléphones portables des milliards de photos sont prises chaque année, chaque mois ? chaque jour ?

Ce gros pavé présente, dans un parcours historique,  un millier de photos parmi les plus célèbres. A commencer par "point de vue du gras" de Nicéphore Niepce en 1826, et en terminant par "Donald Trump sur l'Empire State Building" de Bryan R. Smith.

La première photo en couleurs présentée date de 1968, "My Lai : un groupe de femmes et d'enfants sud-vietnamiens terrifiés. Quelques minutes plus tard, tous étaient morts", de Ron Haeberle. La même année, le "salut du Black Power sur le podium olympique."

Beaucoup de photos archi-connues. Pourquoi ne pas les mettre ensemble comme le fait ce livre ?

"La différence entre un bon photographe et un photographe ordinaire, c'est que le bon photographe ne laisse pas passer sa chance."

Bien sûr, il est utile de replacer chaque photo dans son contexte historique mais, souvent, j'ai regretté que le texte prenne le pas sur la photo.

 

 

 

New-York à Paris

Chefs d'oeuvre photographiques du MOMA

la collection Thomas Walter

musée du Jeu de Paume , Paris

jusqu'au 13 février

 

Thomas Walter était un collectionneur allemand,  un temps installé à New-York, collectionneur spécialisé dans les photos de la première moitié du XXe siècle.

230 d'entre elles, prises par une centaine de photographes, sont présentées au Jeu de Paume.

On voit clairement les progrès techniques réalisés entre les deux guerres. Progrès qui permettent de mieux saisir les mouvements. Progrès qui permettent à la presse grand public d'incorporer des photos. Le métier de photo-reporter peut naître. En particulier dans le domaine du sport. Dans cette période fascinée par la culture physique, surtout en Allemagne, la photographie se met au service de l'exaltation du corps.

Les progrès techniques permettent également des jeux de lumières. L'enseignement de la photographie comme art est instauré en 1929.

L'appareil photo peut devenir le prolongement de l'oeil ou de la main.

Une exposition qui plaira à tous les amateurs de photos.