Steve Mc Curry chez Maillol

Le monde de Steve McCurry

Musée Maillol Paris

jusqu'au 31.07

 

Tout le monde connait le portrait de la jeune afghane aux yeux bleus/verts. Probablement la photo la plus connue de Steve McCurry. Le musée Maillol expose plus de 150 photos imprimées en grand format, réalisées au cours d'une carrière de 40 ans, de l'Afghanistan à l'Inde, de l'Asie du Sud-Est (Birmanie, Vietnam, entre autres), à l'Afrique, de Cuba aux Etats-Unis, du Brésil à l'Italie. En noir et blanc ou en couleurs magnifiques.

Une splendeur !

Bien entendu, j'ai profité de l'occasion pour visiter la collection permanente des oeuvres d'Aristide Maillol. "Je ne sculpte pas des femmes mais des volumes." En particulier les formes de Dina Vierny : "je suis venue pour poser une heure, je suis restée dix ans..." Les dix dernières années de la vie de l'artiste. C'est elle qui décide, à la mort de l'artiste,  de lui consacrer un musée, à deux pas du Boulevard Saint-Germain.

Le parcours de la visite présente un panorama de sa création : sculpture, peintures, dessins, sanguines, terres cuites et même tapisseries.

 

 

 

Parmi des milliards de photographies

Les 1001 photographies

qu'il faut avoir vues dans sa vie

sous la direction de Paul Lowe

éditions Flammarion

 

Avec les téléphones portables des milliards de photos sont prises chaque année, chaque mois ? chaque jour ?

Ce gros pavé présente, dans un parcours historique,  un millier de photos parmi les plus célèbres. A commencer par "point de vue du gras" de Nicéphore Niepce en 1826, et en terminant par "Donald Trump sur l'Empire State Building" de Bryan R. Smith.

La première photo en couleurs présentée date de 1968, "My Lai : un groupe de femmes et d'enfants sud-vietnamiens terrifiés. Quelques minutes plus tard, tous étaient morts", de Ron Haeberle. La même année, le "salut du Black Power sur le podium olympique."

Beaucoup de photos archi-connues. Pourquoi ne pas les mettre ensemble comme le fait ce livre ?

"La différence entre un bon photographe et un photographe ordinaire, c'est que le bon photographe ne laisse pas passer sa chance."

Bien sûr, il est utile de replacer chaque photo dans son contexte historique mais, souvent, j'ai regretté que le texte prenne le pas sur la photo.

 

 

 

New-York à Paris

Chefs d'oeuvre photographiques du MOMA

la collection Thomas Walter

musée du Jeu de Paume , Paris

jusqu'au 13 février

 

Thomas Walter était un collectionneur allemand,  un temps installé à New-York, collectionneur spécialisé dans les photos de la première moitié du XXe siècle.

230 d'entre elles, prises par une centaine de photographes, sont présentées au Jeu de Paume.

On voit clairement les progrès techniques réalisés entre les deux guerres. Progrès qui permettent de mieux saisir les mouvements. Progrès qui permettent à la presse grand public d'incorporer des photos. Le métier de photo-reporter peut naître. En particulier dans le domaine du sport. Dans cette période fascinée par la culture physique, surtout en Allemagne, la photographie se met au service de l'exaltation du corps.

Les progrès techniques permettent également des jeux de lumières. L'enseignement de la photographie comme art est instauré en 1929.

L'appareil photo peut devenir le prolongement de l'oeil ou de la main.

Une exposition qui plaira à tous les amateurs de photos.

 

Atget chez Cartier-Bresson

Voir Paris

Fondation Henri Cartier-Bresson

 

Tandis que le musée Carnavalet expose des photos de Paris d'Henri Cartier-Bresson, la Fondation HCB présente des photos de Paris d'Eugène Atget.

La différence entre les deux photographes ? Un demi siècle ! Avec ce que cela comporte de différences de techniques photographiques, et de changements de Paris.

Le Paris du début du XXe siècle n'a pas grand chose à voir avec celui d'aujourd'hui. Surtout les quartiers populaires et périphériques (les "fortifs" ) avec lesquels Atget se sentait en empathie. Là où habitaient les chiffonniers.

Il y a quelques automobiles, mais encore beaucoup de chevaux.

Les rues semblent quasi-désertes. Mais l'absence de présence humaines dans les rues et ruelles n'empêche pas de photographier les artisans en plein travail...et les prostituées de la rue.

Tirages réalisés avec un négatif en verre.

Atget ne se considérait pas comme un artiste : "ce ne sont que des documents"

 

 

Paris pendant le confinement

Paris Lockdown

Fred Di Girolamo

100 photographies inédites de Paris pendant le confinement

au profit de la Fondation "Abbé Pierre"

éditions "Kong Factory" et STF

 

Des lieux habituellement pleins de voitures et de piétons qui sont totalement vides. Le photographe explique qu'il lui a souvent fallu attendre pour qu'il n'y ait personne, et que la lumière soit bonne pour ces photos en noir et blanc.

"Ironie de cette parenthèse, seuls les invisibles étaient devenus visibles, les sans-abris dans leur confinement de fortune." D'où la volonté de verser les bénéfices de la vente de ce livre de photos à la Fondation "Abbé pierre".

Des photos qui illustrent la beauté de la ville, avec quelque chose d'angoissant, comme si une bombe à neutrons était tombé sur Paris.

Un bel album souvenir, même pour ceux qui, comme moi, n'étaient pas à Paris dans ces moments là.