Le peintre de la lumière

Mr Turner

De Mike Leigh

Avec Timothy Spall

 

"Biopic" des dernières années du peintre W.M. Turner, alors  qu'il se retire du monde, pour vivre sous le nom de Mr Boots, du nom de la veuve avec qui il vit au bord de la Tamise.

Nous sommes au milieu du XIXe siècle. Le daguerotype fait son apparition. La photo est l'art de capter la lumière, comme Turner a su le faire, en particulier dans les reflets de la mer, puisqu'il est un spécialiste des "marines".

Ses tableaux ouvrent la voie à l'impressionisme et à l'art abstrait. Précursseur, il suscite des moqueries.

Mike Leigh parvient à plusieurs reprises à rendre ces jeux de couleurs, comme il nous fait sentir le processus créatif.

Attention : ce n'est pas un film d'action et il dure 2 heures trente...

Timothy Spall vient de recevoir le "Prix du cinéma européen" pour son interprétation d'un Turner bougon.

 

 

Pride, sans préjudice

Pride

De Matthew Warchus

Avec Bill Nighy

 

Londres, 1984 : la Gay Pride.

En même temps, les mineurs sont en grève contre la décision de Madame Tatcher de fermer la plupart des mines de charbon, supprimant 20.000 emplois. Le conflit va durer presque un an, et la conservatrice va y gagner son surnom de "Dame de fer".

Une bande d'amis, militants homsexuels, décident de récolter des fonds en faveur des mineurs. Le puissant syndicat leur raccroche le téléphone au nez. Ils décident alors de proposer leur argent à des mineurs d'une bourgade du fin fond du pays de Galles.

Trois types de réactions :

- ceux qui acceptent l'aide ;

- ceux qui ne veulent pas de l'argent des "pervers" ;

- ceux qui voudraient bien mais redoute la réaction de la presse, de la police, de ceux qui se moqueront.

Un film émouvant qui se moque des préjugés et appelle à la tolérance envers les choix individuels.

Un film militant, sans être barbant, basé sur des faits réels, dans la veine du cinéma social british qui prône la solidarité.

Le film se termine par la Gay Pride de 1985. Les mineurs gallois défilent en tête du cortège, en signe de remerciement.

Un autre combat commence car, dans ces années là, on mourrait du sida.

 

Magie au clair de lune

Magic in the moonlight

De Woody Allen

Avec Colin Firth, Emma Stone

 

La magie c'est, bien entendu, celle de l'Amour, dans cette comédie romantique en forme de fable qui met en scène la rencontre d'une médium et d'un prestidigitateur, summum du snobisme anglais, qui veut la démasquer.

Toutes les certitudes volent en éclat, surtout les plus rationnelles , puisque même les vérités scientifiques peuvent être remises en question. Pourquoi s'en tenir à la raison puisque nous avons tant besoin d'illusions pour vivre ?

L'action se passe sur la Côte d'azur dans les années 20, et j'ai particulièrement aimé la musique jazzy qui va avec.

Le couple d'acteurs contribue largement à rendre le film plaisant.

 

Les immigrés ne sont pas intouchables

Samba

D'Eric Toledano et Olivier Nakache

Avec Omar Sy, Charlotte Gainsbourg

Adapté du roman "Samba pour la France" de Delphine Coulin

 

Après les handicapés, avec "intouchables ", Toledano et Nakace décident de parler des immigrés en adoptant la même méthode : l'humour et la tendresse.

Samba est un film romantique, à la fois par la romance qui unit un immigré et une bénévole, et par sa vision pleine de bons sentiments.

Un film qui devrait déplaire à la famille Le Pen et à ses partisans. Il peut toucher les Français : deux millions sont déjà allés le voir. Il serait surprenant que beaucoup en éprouvent l'envie d'entrer dans une association d'aide aux immigrés...

Comédie sociale avec des gags pour faire passer l'aspect dramatique de la vie des immigrés. La quasi-totalité de ces gags se trouvent dans la bande annonce, et les deux heures du film paraissent parfois longues, d'autant que beaucoup de situations sont archi-prévisibles et sans surprise !

Au début du film Omar Sy (excellent) demande à Charlotte Gainsbourg (un peu paumée) : "Mais alors, qu'est-ce qu'on peut faire ?" Après deux heures de film, nous n'avons pas la réponse, mais ce n'en était pas le but...

 

Jersey Boys

De Clint Eastwood

 

Ayant eu la chance de voir la comédie musicale à Broadway, j'ai eu le désir de voir le film, qui vient de sortir en DVD et VOD, étant resté très peu à l'affiche, d'autant que le film est signé par Clint Eastwood.

Vous n'avez aucune idée de qui pouvait être Frankie Valli et les "Four Seasons" ? Moi non plus ! La comédie musicale commence par un tube inoubliable de Claude François "Cette année là", qui plus est joué de façon rap. Un moment qui parle aux Français. Malheureusement non repris par le film.

A part ça le film colle à la comédie musicale, y compris dans les dialogues et les scènes "extérieures".

L'histoire va un peu plus loin que le "rêve américain", tout le monde, même des enfants de pauvres émigrants, peut réussir avec du talent et du travail, car elle montre les liens avec la mafia et tous les aspects peu glorieux de l'industrie de la variété. En posant en plus une question qui taraude les Américains : la réussite professionnelle doit-elle se faire au détriment de la vie familiale ?