Quand le vêtement fait scandale

Tenue correcte exigée

musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli

Jusqu'au 23 avril

 

Malheureusement le succès de l'exposition fait qu'il faut attendre un certain temps avant de pouvoir accéder aux caisses. Et le temps n'est pas propice aux files d'attente extérieure.

Mais les quatre cent vêtements exposés, plus les photos et les films,  méritent cette patience.

Du XIVe siècle à nos jours, les transgressions vestimentaires ne sont scandaleuses que par rapport à des normes qui évoluent.

Risible aujourd'hui de voir que les pantalons pour les femmes faisaient scandales, et étaient interdits aux députées et sénatrices.

Quelques décolletés plongeants nous laissent rêveurs,  même sur des mannequins en bois, avec un peu d'imagination...

Certaines de ces nouveautés ont été adoptées, comme les jeans, les maillots de bains deux pièces,  d'autres n'ont pas trouvé leur public sur le long terme, comme les jupes pour hommes.

Une plongée dans les vestiaires pour suivre au fil du temps l'évolution des vêtements "qui ont fait scandale".

 

 

The Age of Anxiety

La peinture américaine des années 30

Musée de l'Orangerie

 

1929 : une grave crise économique secoue les Etats-Unis d'Amérique. Steinbeck, avec "Les raisins de la colère" est le  symbole, dans la littérature, de cette période qui se reflète également dans la peinture qui montre les dégâts engendrés par la crise, aussi bien dans le monde de l'industrie que dans les campagnes .

Dans le monde de l'amusement également. "On achève bien les chevaux" racontait ces marathons de danse jusqu'à l'épuisement. 

L'histoire est revisitée, aussi bien les traditions indiennes que le passé esclavagiste.

Sur le plan graphique, la période va du néo-cubisme au surréalisme en passant par les abstractions de Pollock ou, au contraire,  le réalisme froid d'Edward Hopper.

 

Une visite à l'Orangerie, est l'occasion de revoir la collection permanente , avec les célèbres "Nymphéas", mais aussi des oeuvres de Renoir, Cézanne, Rousseau ("le douanier"), Modigliani, Marie Laurencin, Matisse, Picasso, Derain Soutine, Utrillo...En complément de celles qui se trouvent au musée d'Orsay.

 

Se spuvenir de Coluche

Coluche

Hôtel de ville de Paris

entrée libre

 

Séance nostalgie : des objets, des costumes de scène, des photos, des affiches, des extraits de films et d'émissions télé et radio. La découverte de la façon dont il préparait ses revues de presse sur Europe 1.

Parmi les citations relevées :

" Madame, vous voulez un mari riche, beau et intelligent ? Prenez en trois !"

"Ce n'est pas parce que vous avez soif d'amour qu'il faut vous jeter sur la première gourde"

Il y en a tant d'autres qui n'ont pas vieillies !

 

Salon de la photo de Paris, porte de Versailles

Au rez-de-chaussée, les laboratoires, les écoles, avec une tendance marquée pour les voyages avec un photographe,  des expositions, le "photomaton" d'Harcourt...

A l'étage les fabricants d'appareil et d'accessoires. Avec un grand absent : Leica, sauf par l'intermédiaire d'un fabriquant japonais de téléphone.

En haut et en bas des conférenciers très spécialisés.

Partout, la difficulté de se mouvoir, et la quasi impossibilité de s'approcher des comptoirs.

 

Bazille, de Montpellier, à Montpellier

Frédéric Bazille

la jeunesse de l'impressionnisme 

au musée Fabre de Montpellier

 

Frédéric Bazille est issu d'une famille d'artisans d'art de Montpellier. Son père aurait souhaité qu'il devienne médecin. Sa passion pour la peinture l'a emporté.

Plusieurs de ses oeuvres sont à la collection permanente du musée Fabre. Mais il est très intéressant de voir réunis ses deux tableaux représentant les remparts d'Aigues-Mortes qui se trouvent habituellement l'un à New-York, l'autre à Washington.

L'exposition regroupe une cinquantaine de ses tableaux de Bazille, à l'initiative du musée Fabre, du musée d'Orsay et de la National Gallery de Washington. De nombreux tableaux ont été prêtés par d'autres musées américains car les Américains ont montré un intérêt pour la peinture de Bazille dès l'entre deux guerres, et la reconnaissance de son importance a été américaine avant d'être française.

"Jeunesse de l'impressionnisme " parce que Bazille est contemporain de Monet, avec qui il a partagé son atelier pendant plusieurs années, Manet, Renoir, Sisley etc. tous ces peintres qui ont "inventé" l'impressionnisme . Mais Bazille, engagé volontaire dans les zouaves lors de la guerre de 70, est mort "pour la France", prématurément à 28 ans. Il n'était donc plus là pour la première exposition impressionniste de 1874. Mais il est un précurseur puisque "La réunion de famille" est le premier portrait de groupe en plein air de la peinture française. "Dans la lumière du Sud" !

L'autre grand intérêt de l'exposition est de mettre à proximité, en résonance ,  sur le même thème les tableaux de Bazille et ceux de Courbet, ou de Renoir, de Manet, de Monet, etc.

L'exposition connait un succès mérité.