parole et guérison

A dangerous method

 

De David Cronenberg

 

Avec Keira Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Vincent Cassel

 

D'après la pièce "Parole et guérison"

 

 

Naissance de la psychanalyse, ou psycho-analyse. Les admirations, puis les désaccords entre Freud et celui qui a été, un moment, son dauphin désigné, Jung. Sur le thème de la guérison grâce à la parole.

 

Au départ, il y avait une pièce de théâtre. Il y a donc plus de dialogues que d'actions.

Des dialogues parfois un peu difficiles pour les profanes. Parfois même très cérébraux à force d'être intellectuels.

 

Mais le spectateur comprend bien, parce que nous l'avons déjà lu ou entendu par ailleurs,  qu'il y a un lien entre sexualité et névrose, que nos rêves peuvent être interprétés, que notre enfance pèse sur notre présent, que la religion peut jouer un rôle sur notre psychisme,  etc.

 

J'aime beaucoup l'actrice Keira Knightley, mais je fais partie de ceux qui trouvent qu'elle en fait un peu trop dans les grimaces pour extérioriser l'hystérie de son personnage, premier exemple de "transfert" lors d'une cure psychanalytique.

 

A la fin,  elle devient elle même psy, ce qui prouve que c'est probablement la meilleure thérapie.

 

 

Autant en emporte le racisme

La couleur des sentiments (The Help)

De Tate Taylor, d’après le roman de Kathryn Stockett

Avec Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Sissy Spacek

 

Sud des Etats-Unis dans les années 60. Cela pourrait se dérouler dans l’Afrique du Sud de l’apartheid. Ce régime du « développement séparé », même dans les toilettes.

Une histoire de femmes. Des blanches, plus ou moins bourgeoises, plus ou moins racistes, plus ou moins méchantes, avec ou sans mauvaise conscience.

L’une d’entre elles, apprentie journaliste, traumatisée par le départ de sa « nounou » noire, comme dans « Autant en emporte le vent », décide d’écrire un livre pour relater les expériences de toutes ces nounous noires qui travaillent au service des femmes blanches, délaissant leurs propres enfants.

Le thème est porteur puisqu’au même moment se développe la lutte pour les droits civiques, avec Martin Luther King et l’aide des frères Kennedy. Ce n’est pas un film militant, mais c’est un film plein de bon sentiments qui vont dans le bon sens : celui de l’égalité et de la fraternité.

C’est un film qui reste d’actualité : en le voyant il est plus facile de comprendre les « tea parties » des réactionnaires américain(e)s, et les primaires au sein du parti républicain, avec cette surenchère pour savoir qui sera le plus réactionnaire.

 

un film plein de délicatesse

La délicatesse

De Stéphane et David Foenkinos

Avec Audrey Tautou et François Damiens

 

Il faut faire attention en traversant la rue. Après les « adoptés » de Mélanie Laurent, « La délicatesse » en apporte une nouvelle preuve, dans cette adaptation du roman éponyme, dont la version, en livre de poche, est un succès de librairie.

La jeune veuve, mais pas enceinte, va avoir du mal à renaître à la vie.

Pourquoi avec cet homme qui n’a rien d’un séducteur ? Parce que c’est le grand mystère de l’amour ! Parce que, s’il n’est pas un mâle dominant, il a de la « délicatesse » ?

Comme d’autres (par exemple, "Mon pire cauchemar" avec Isabelle Huppert et Benoit Poelvoorde, sur le mode comique) , ce film est basé sur le décalage au sein d’un couple improbable auquel l’acteur belge (encore un !), François Damiens,  donne toute sa saveur. 

 

 

Carnage...verbal

Carnage

De Roman Polanski

Avec Jodie Foster et Kate Winslet

D’après la pièce de théâtre de Yasmina Reza « Le Dieu du carnage »

 

Deux couples se retrouvent pour évoquer, entre adultes de la classe moyenne new-yorkaise, et de manière policée, le coup donné par un gamin à un autre.

Assez vite,  sans même attendre l’effet de l’alcool,  la politesse et le vernis social craquent, non seulement entre les deux couples, chacun pour défendre son petit,  mais à l’intérieur de chacun d’entre eux.

Difficile de ne pas jouer les donneuses de leçons. Difficile de refréner un tempérament caustique et même ironique. Difficile de faire semblant d’être concerné quand on a la tête ailleurs. L’hypocrisie, celle qui permet de (sur)vivre en société,  n’a qu’un temps.

Le carnage n’est que verbal, à un rythme soutenu, il est vrai, qui fait que l’on ne voit pas passer le temps.

Unité de lieu, unité de temps : une vraie pièce de théâtre. Un « huis-clos » dont la conclusion ne peut être que « l’enfer, c’est les autres ».

Les deux actrices sont remarquables et effacent un peu leurs partenaires.

 

 

Quand Mélanie Laurent nous fait pleurer

Les adoptés

 

De et avec Mélanie Laurent

Et avec Marie Denarnaud et Clémentine Célarié

 

 

Une mère et ses deux filles. L'une d'elle a un petit garçon. C'est le seul male de la famille. Il est donc question de matriarcat et de sororité.

 

Le drame arrive : la fille qui n'a pas d'enfant tombe amoureuse. Et il n'y a pas d'amour sans douleur...

 

Depuis "Le Concert",  j'aime bien l'actrice Mélanie Laurent, revue récemment dans "Beginners". Je veux bien suivre la réalisatrice Laurent Mélanie, mais j'espère que son prochain film sera un peu plus gai.

 

Conseil du film : faites attention en traversant la rue.

Conseil personnel : n'oubliez pas votre mouchoir : je fais le malin mais je n'ai pas pu m'empêcher de pleurer.