Bienvenue parmi nous

Bienvenue parmi nous

 

De Jean Becker

 

Avec Patrick Chesnais, Jeanne Lambert, Miou-Miou

 

 

Un sexagénaire déprimé au point d'être suicidaire.

A part son âge, il a tout pour être heureux : une belle maison, une belle voiture, une femme charmante, des enfants attentionnés, des petits enfants qui l'aiment.

Et pourtant, il en à "marre de tout". Peintre, il est en panne d'inspiration et de créativité.

Il part, mais n'a pas la force de se suicider. Sur le bord de la route, sous la pluie,  il ramasse une adolescente que sa mère vient de "jeter" à la rue.

Son instinct paternel se réveille, et son goût de la vie avec, pendant que la gamine connaît, elle aussi, une nouvelle vie.

 

Jean Becker fait du "cinéma à l'ancienne" : "l'été meurtrier", "les enfants du marais", "la tête en friche". Les critiques sont sévères avec lui. Mais moi, j'aime bien ce cinéma avec une histoire, avec de la tendresse mais sans pathos, sans effets spéciaux, sans surprise mais beaucoup d'humanité.

 

Patrick Chesnais est parfait en vieux bougon, encore mieux que Bacri,  car moins bavard.

 

Premier film, mais certainement pas le dernier pour la spontanée Jeanne Lambert qui rappelle la jeune Sophie Marceau. Pourvu que ses prochains films soient à la hauteur de celui-ci...

 

 

Des actrices et des acteurs sublimés par leur âge

Et si on vivait tous ensemble ?

 

Stéphane Rodelin

 

Avec Jane Fonda, Géraldine Chaplin,

Pierre Richard, Claude Rich, Guy Bedos

 

 

Ils ont bientôt quatre-vingt ans, et forment, depuis bien longtemps,  une bande de copains / copines.

L'âge commence à faire sentir ses effets : perte de mémoire, accident cardiaque...

La brève expérience de l'un d'entre eux dans une maison pour vieux riches les décide : "et si on vivait tous ensemble ?", en communauté, comme certains en rêvait en 68...

 

En douceur,  avec un humour qui donne de la légèreté à l'émotion, avec des comédiennes et des comédiens remarquables qui donnent au film toute sa saveur, les problématiques des troisième et quatrième âges : la dépendance (être ensemble pour être indépendant ?), le désir (éternel), l'envie d'être désirable (éternelle ?), la jalousie, présente ou rétrospective,  et même la sexualité, réelle ou fantasmée.

 

Jusqu'à 80 ans, je ne me fais pas de souci. J'ai bien l'intention de dépasser les 90. Comment vivrais-je alors ? J'espère pas seul, mais pas en bande, encore moins dans un lieu dans lequel il n'y aurait que des vieux. J'espère pouvoir choisir mon "auxiliaire de vie" !

 

Le film est sorti à Paris au début de l'année. Je n'avais alors pas pu le voir. Pour des raisons mystérieuses il sort seulement maintenant à Bruxelles, en même temps que le DVD. Je suis content de l'avoir vu.

 

On the road

Sur la route

 

De Walter Salles

 

Avec Garett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart

 

D'après le livre de Jack Kerouac

 

 

Ils sont jeunes, ils boivent, ils fument, et pas seulement du tabac, ils baisent, éventuellement à plusieurs,  ils voyagent. Tout cela sur des airs de jazz.  Ils vivent de "petits" boulots.

A la fin, l'écrivain est bien intégré socialement, mais son ami est au bord de la clochardisation et un autre s'est suicidé. La jeune femme libre est devenue mère de famille.

Peut-être plus moralisateur qu'il ne parait au premier abord.

 

Jack Kerouac est une icone de la génération "hippie". D'où ma surprise de constater que les faits se passent après la guerre, pas celle du Viet Nam.

Si le livre ne sort que dans les années cinquante, il montre l'appétit de vivre d'une jeunesse qui sort de la guerre. Une envie appropriée, vingt ans plus tard, par la génération née au moment des faits.

 

J'ai aimé la part de romantisme dans ces expériences décalées.

Les personnages sont touchants, interprétés par des inconnus, au moins pour moi qui n'ai pas vu "Twilight". Jack Kerouac voulait adapter son livre au cinéma avec Marlon Brando et James Dean...

Le film m'a donné envie de lire le livre, puisque je dois avouer cette lacune.

 

Anecdote : le film n'a pas été tourné dans les grands espaces américains, mais au Canada, et l'excursion au Mexique a été filmée en Argentine.

 

Un seul bémol : 2 heures 20, c'est quand même un peu long car tout n'était pas indispensable.

 

 

 

Fishing salmon in Yemen

Des saumons dans le désert

 

De Lasse Hallström

 

Avec Ewan Mc Gregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Armed Waked

 

 

Un film pour celles et ceux qui aiment l'humour britannique.

Humour absurde : Un cheik yéménite veut implanter un élevage de saumons dans son pays.

Les dialogues sont, en permanence, au second degré.

Une comédie romantique rafraîchissante, si on la prend, elle aussi,  au second degré, avec ses allusions politiques,  avec de superbes paysages écossais, et ...marocains, puisque les conditions de sécurité ne permettaient de tourner au Yémen. Et des acteurs entraînants : Kristin Scott Thomas en pleine veine comique, le comédien Armed Waked, une grande star dans son pays, l'Egypte,  très heureux que le cinéma européen lui propose de jouer un autre rôle que terroriste, Ewan Mc Gregor, parfait flegmatique pince sans rire,  Emily Blunt.

 

 

 

De rouille et d'os

 

De rouille et d’os

 

De Jacques Audiard

 

Avec Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts

 

 

 

Il y a l’homme, brut de décoffrage, venu du Nord, où il était au chômage, pour se « taper l’incruste » chez sa sœur, dans le Sud. Il est avec son gamin dont il est incapable de s’occuper. Sans formation, mais sachant se battre, il trouve des emplois dans la « sécurité » et des combats illégaux dans lesquels tout est permis. Le personnage est incarné par un exceptionnel acteur flamand, au nom imprononçable, révélé dans un film, également,  flamand particulièrement prenant, sorti en France, fugacement,  sous le titre de «Bullhead ». J’aurais du en parler quand je l’ai vu en DVD, sous le titre original de « Rundskop »…

 

Il y a la, jeune,  femme qui dresse les orques, et y perd ses deux jambes. Pas du même monde. Marion Cotillard, « la môme », incontestablement une des meilleures actrices françaises.

 

Deux êtres très physiques, à la fois forts et vulnérables. Très vite on perçoit le mélodrame. Nous avons même droit à un deuxième, avec le petit garçon.

 

S’agit-il d’une « réplique » des « Intouchables », comme se moque les « Guignols » de Canal + ? L’amour en plus, mais malheureusement l’humour en moins. Cet humour qui faisait accepter le drame du handicap dans « Intouchables ». Cet humour, dont Jacques Audiard (« Un prophète », « Sur mes lèvres… ») n’a pas hérité de son père Michel, pas plus qu’il ne semble avoir hérité du sens des dialogues qui fusent.

 

Toutes les critiques de presse sont élogieuses, tout comme elles  avaient été parfois sévères pour « Intouchables ». Le public, dont je suis, n’est pas toujours de l’avis des critiques…